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Sábado, 28 de Agosto, 2021
Michel Herrera es uno de los pocos músicos cubanos que siempre saben cómo estar a tono con la época en la que se desarrollan. Su carrera como artista es versátil y se ha destacado no solo como instrumentista del saxofón, sino también como compositor, bandleader, pedagogo, productor musical y jurado de importantes eventos del panorama musical de la Isla
Sus colaboraciones, tanto en escena como en el estudio, incluyen a importantes músicos, cubanos y extranjeros, y es ampliamente reconocido en los espacios nacionales dedicados a la promoción, difusión y ejecución del jazz como género musical y como escena activa. Quizás uno de los momentos más significativos en su carrera hasta la actualidad, fue el participar en 2014, como músico invitado junto a Arturo O’Farrill&The Chico O’Farrill AfroCuban Jazz Orchestra, en la grabación de Final Night at Birdland, ganadora del LatinGrammy como Mejor Álbum Instrumental. No obstante, también ha obtenido relevantes reconocimientos en los más importantes certámenes culturales de Cuba como el Concurso Internacional para Jóvenes Jazzistas JóJazz y la Feria Internacional CUBADISCO, entre otros.
Este joven músico es ya el protagonista de tres producciones discográficas resultantes de su imaginación creadora: En la espera (Colibrí, 2009), Madre Tierra“Todos Estrellas de Jóvenes Jazzistas” (Colibrí, 2013) y esta su más reciente realización fonográfica, Nueva Era , primero que firma con la EGREM. Delimita a cada uno de estos álbumes una reconocible línea evolutiva, claramente trazada, que separa discursiva y generacionalmente las tres producciones, y que justifica el título de su tercera, plasmada en formato de CD-DVD, con la producción musical del propio Michel y la realización audiovisual de Eduardo Rodríguez.
El disco cuenta con 11 cortes, la mayoría de ellos firmados y arreglados por Michel. Intervienen también otros destacados instrumentistas, de diversas generaciones, que han participado activamente a lo largo de su carrera. Es el caso, entre otros, de los pianistas Alejandro Falcón, Alejandro Meroño y Aldo López-Gavilán; los bajistas Yandy Martínez y Rafael Aldama; los percusionistas Ramsés Rodríguez y Alain Ladrón de Guevara; el trompetista Mayquel González y la cantante Yanet Valdés.
La placa revela el interesante universo sonoro de Michel Herrera, así como sus variables acercamientos al estilo jazzístico, con una propuesta moderna cargada de bucles sonoros y pasajes melódicos, y con armonías que traducen un interesante estudio de las vanguardias musicales de diversas épocas. También se aprecian secuencias reiterativas, armonizaciones que denotan versatilidad musical en cuestiones de sonoridad, variando entre pasajes muy influidos por el pensamiento musical propio de la academia y otros; específicamente, por la vanguardia del jazz de la actual escena internacional.
Es estimable el dominio que posee de las variedades de su instrumento, desenvolviéndose con oltura en la ejecución de los saxofones soprano, tenor y alto, con poca distinción de cuál le resulta especialmente cómodo; tanto en partes de solo, como acompañando al resto de los instrumentos implicados en los elaborados pasajes o bloques armónicos. Este álbum cuenta con temas poco comunes dentro del espectro creativo de los jóvenes músicos de nuestro panorama jazzístico actual. Evidencia una importante presencia de la música diseñada para formatos orquestales de cámara, a lo que se adicionan los códigos pertenecientes al lenguaje jazzístico: profundas y sofisticadas armonías, rítmica compleja, melodías libres que alzan su voz entre impredecibles secuencias improvisatorias. Es el caso de “El reinado de los duendes”, “El retoño” e “Interludio”, en los cuales sobresale indistintamente la presencia e intervenciones de los músicos Aldo López Gavilán, Yandy Martínez y Ramsés Rodríguez, así como las del propio Michel. También, perteneciente a esta estética, encontramos el arreglo de la reconocida pieza, creada en 1940 por la mexicana Consuelito Velázquez, “Bésame mucho”, en el que el saxo alto de Michel se debate entre orquestaciones defendidas por cordófonos frotados que derivan y dan paso al quinto tema del fonograma, llamado asimismo “Nueva era”. Defendidos desde una postura enérgica, donde el componente jazzístico es más impactante, destacan las piezas de su autoría tituladas “Maytte” y “Chris Potter Groove”.
El álbum incluye temas no concebidos musicalmente por Michel, pero versionados por él especialmente para este fonograma, como “Post vision”, del maestro Emiliano Salvador; “Mary”, del reconocido cantautor cubano Pablo Milanés (que cuenta con un intenso solo de Michel, muestra de su habitual discurso creativo); y “Witchhunt”, creado por el saxofonista de Nueva Jersey, Wayne Shorter. Asimismo, resalta el arreglo del pianista Alejandro Meroño a “Round Midnight”, uno de los más famosos estándares de jazz firmados por el gran TheloniousMonk e interpretado vocalmente para esta ocasión por Yanet Valdés.
En este fonograma se aprecian las inquietudes musicales de un instrumentista ya maduro, que enfrenta la creación haciendo partícipes a todos sus referentes sonoros. Lo académico, lo cubano, lo jazzístico y lo contemporáneo confluyen en sus partituras y arreglos, develando un discurso propio, sólido, que defiende valores multiculturales, sin perder su esencia cubana. Comienza una nueva era en la vida de Michel Herrera marcada por novedosas sonoridades, interesantes rejuegos tímbricos, formatos y posibilidades, que seguramente impulsarán, aún más, su carrera artística en continuo ascenso.
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CUBADISCO 2018 - Aspirantes: Michel Herrera
NOTICIAS
CUBADISCO 2018 - Aspirantes: Michel Herrera
Fecha: 2018.08.05
Fuente: Cubadisco
Michel Herrera es uno de los pocos músicos cubanos que siempre saben cómo estar a tono con la época en la que se desarrollan. Su carrera como artista es versátil y se ha destacado no solo como instrumentista del saxofón, sino también como compositor, bandleader, pedagogo, productor musical y jurado de importantes eventos del panorama musical de la Isla
Sus colaboraciones, tanto en escena como en el estudio, incluyen a importantes músicos, cubanos y extranjeros, y es ampliamente reconocido en los espacios nacionales dedicados a la promoción, difusión y ejecución del jazz como género musical y como escena activa. Quizás uno de los momentos más significativos en su carrera hasta la actualidad, fue el participar en 2014, como músico invitado junto a Arturo O’Farrill&The Chico O’Farrill AfroCuban Jazz Orchestra, en la grabación de Final Night at Birdland, ganadora del LatinGrammy como Mejor Álbum Instrumental. No obstante, también ha obtenido relevantes reconocimientos en los más importantes certámenes culturales de Cuba como el Concurso Internacional para Jóvenes Jazzistas JóJazz y la Feria Internacional CUBADISCO, entre otros.
Este joven músico es ya el protagonista de tres producciones discográficas resultantes de su imaginación creadora: En la espera (Colibrí, 2009), Madre Tierra“Todos Estrellas de Jóvenes Jazzistas” (Colibrí, 2013) y esta su más reciente realización fonográfica, Nueva Era , primero que firma con la EGREM. Delimita a cada uno de estos álbumes una reconocible línea evolutiva, claramente trazada, que separa discursiva y generacionalmente las tres producciones, y que justifica el título de su tercera, plasmada en formato de CD-DVD, con la producción musical del propio Michel y la realización audiovisual de Eduardo Rodríguez.
El disco cuenta con 11 cortes, la mayoría de ellos firmados y arreglados por Michel. Intervienen también otros destacados instrumentistas, de diversas generaciones, que han participado activamente a lo largo de su carrera. Es el caso, entre otros, de los pianistas Alejandro Falcón, Alejandro Meroño y Aldo López-Gavilán; los bajistas Yandy Martínez y Rafael Aldama; los percusionistas Ramsés Rodríguez y Alain Ladrón de Guevara; el trompetista Mayquel González y la cantante Yanet Valdés.
La placa revela el interesante universo sonoro de Michel Herrera, así como sus variables acercamientos al estilo jazzístico, con una propuesta moderna cargada de bucles sonoros y pasajes melódicos, y con armonías que traducen un interesante estudio de las vanguardias musicales de diversas épocas. También se aprecian secuencias reiterativas, armonizaciones que denotan versatilidad musical en cuestiones de sonoridad, variando entre pasajes muy influidos por el pensamiento musical propio de la academia y otros; específicamente, por la vanguardia del jazz de la actual escena internacional.
Es estimable el dominio que posee de las variedades de su instrumento, desenvolviéndose con oltura en la ejecución de los saxofones soprano, tenor y alto, con poca distinción de cuál le resulta especialmente cómodo; tanto en partes de solo, como acompañando al resto de los instrumentos implicados en los elaborados pasajes o bloques armónicos. Este álbum cuenta con temas poco comunes dentro del espectro creativo de los jóvenes músicos de nuestro panorama jazzístico actual. Evidencia una importante presencia de la música diseñada para formatos orquestales de cámara, a lo que se adicionan los códigos pertenecientes al lenguaje jazzístico: profundas y sofisticadas armonías, rítmica compleja, melodías libres que alzan su voz entre impredecibles secuencias improvisatorias. Es el caso de “El reinado de los duendes”, “El retoño” e “Interludio”, en los cuales sobresale indistintamente la presencia e intervenciones de los músicos Aldo López Gavilán, Yandy Martínez y Ramsés Rodríguez, así como las del propio Michel. También, perteneciente a esta estética, encontramos el arreglo de la reconocida pieza, creada en 1940 por la mexicana Consuelito Velázquez, “Bésame mucho”, en el que el saxo alto de Michel se debate entre orquestaciones defendidas por cordófonos frotados que derivan y dan paso al quinto tema del fonograma, llamado asimismo “Nueva era”. Defendidos desde una postura enérgica, donde el componente jazzístico es más impactante, destacan las piezas de su autoría tituladas “Maytte” y “Chris Potter Groove”.
El álbum incluye temas no concebidos musicalmente por Michel, pero versionados por él especialmente para este fonograma, como “Post vision”, del maestro Emiliano Salvador; “Mary”, del reconocido cantautor cubano Pablo Milanés (que cuenta con un intenso solo de Michel, muestra de su habitual discurso creativo); y “Witchhunt”, creado por el saxofonista de Nueva Jersey, Wayne Shorter. Asimismo, resalta el arreglo del pianista Alejandro Meroño a “Round Midnight”, uno de los más famosos estándares de jazz firmados por el gran TheloniousMonk e interpretado vocalmente para esta ocasión por Yanet Valdés.
En este fonograma se aprecian las inquietudes musicales de un instrumentista ya maduro, que enfrenta la creación haciendo partícipes a todos sus referentes sonoros. Lo académico, lo cubano, lo jazzístico y lo contemporáneo confluyen en sus partituras y arreglos, develando un discurso propio, sólido, que defiende valores multiculturales, sin perder su esencia cubana. Comienza una nueva era en la vida de Michel Herrera marcada por novedosas sonoridades, interesantes rejuegos tímbricos, formatos y posibilidades, que seguramente impulsarán, aún más, su carrera artística en continuo ascenso.
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